sportle
Городская баня в Тюмени - уникальный образец архитектуры авангарда, признанного во всем мире как важнейший вклад России в мировую культуру. Авторы проекта - А.С.Ладинский, А.С.Никольский. Прототипом бани в Тюмени послужил известный проект «Круглой бани» А.С.Никольского, реализованный в упрощенном варианте в Лесном на площади Мужества (Ленинград). Книга повествует об истории здания тюменской бани - её конструктивном решении, истории строительства и жизни до сегодняшнего дня. Издание призвано привлечь внимание к объекту сегодня и способствовать сохранению его как значимого сооружения историко-культурного значения.
Похожие товары
Эта книга рассказывает о том, как за 30 лет была застроена и видоизменена до неузнаваемости самая большая торговая площадь дореволюционного Екатеринбурга, с каких объектов и почему было начато это строительство. В ней рассмотрены несколько знаковых зданий, возведённых на данной территории и задающих новый вектор её развитию. Исследование охватывает хронологический период с 1927 по 1940 год. На протяжении 13 лет внутри застраиваемой площади складывалась своя система и уклад, появлялась инфраструктура, призванная улучшить быт жителей нового типа жилья и работников новых учреждений.
Карта самары (английская версия)
За 20 лет в профессии Александр Воронов реализовал множество проектов как в России, так и за рубежом, завоевал доверие клиентов и открыл собственную дизайн-студию. Он начинал карьеру в качестве художника, однако основным направлением его деятельности стал дизайн. В каждый проект дизайнер старается внедрить частичку искусства, будь то живопись или арт-объект. Он убеждён — искусство часть жизни. Александр создаёт интерьеры, отражающие внутренний мир заказчиков, при этом всегда комфортные, функциональные и продуманные до мелочей. В книге собраны избранные интерьеры, разработанные дизайнером.
Издание представлено в двух книгах, которые объединяют основные направления научных исследований Юрия Павловича Волчка, известного учёного, инженера-конструктора и искусствоведа. В первой книге анализируется процесс становления новых тектонических систем в российском зодчестве первой половины ХХ века, прослеживается эволюция теоретических взглядов на взаимосвязь конструкции и формы в истории советской архитектуры, раскрываются особенности тектонического мышления и деятельности ведущих мастеров архитектуры (И. В. Жолтовского, М. Я. Гинзбурга, К. С. Малевича, Л. Н. Павлова, Захи Хадид и др. ). Во второй книге рассматриваются методологические вопросы формирования интеллектуальной истории современной российской архитектуры. Предмет исследования сосредоточен на проблематике жизни идей и людей, их актуализирующих, на том, как трансформировались, меняли структуру те или иные творческие концепции и интеллектуальные идеи, формируя в том числе и новые направления и тенденции в современной архитектуре. Показано, что архитектура позволяет исследователю (во всякой сфере исследовательского творчества) создавать и закреплять в сознании целостный объёмный образ будущего результата творческих усилий.
Сергей Киселев (на русском языке)
Говоря о художнике Константине Батынкове, надо сразу перейти к главному. По крайней мере, к главному в его искусстве. Оно многие годы действительно говорит о главном, о наболевшем, о масштабном. Именно в этом формате Батынков раскрывается в полноте и способен на многое, как в количественном, так и качественном плане, а вектор его движения, казалось бы, определён и предсказуем. Однако всё, представленное в этом альбоме за последнее десятилетие (2009–2018) выявляет и фиксирует нечто принципиально новое, отличное от того, что долгие годы было присуще Батынкову и формировало представление о нём как об авторе, о носителе собственного стиля и собственной мифологемы. Книга издана совместно с галереей KROKIN GALLERY.
Борис Уборевич-Боровский - один из ведущих российских архитекторов, лауреат многочисленных российских конкурсов, автор большого числа частных интерьеров и архитектурных объектов в Москве, председатель Московского архитектурного общества, член Союза московских архитекторов, профессор МАрхИ и руководитель студии ub.design. Относится к тому редкому числу профессионалов, которые не гонятся за оригинальностью, а честно делают свою работу, даря людям уют и красоту. Приверженец минимализма, он не изменяет себе на протяжении всего своего творческого пути, и это отражается не только в стиле его работ, но в первую очередь в его присутствии в проектах как архитектора - ведь он убеждён в том, что «хорошего архитектора должно быть мало». Книга рекомендована архитекторам, дизайнерам интерьеров и всем, кто интересуется современной архитектурой и дизайном.
Работа с историко-культурным наследием в малых индустриальных городах Урала, вписанных в ландшафт и связанных плотной, исторически-сложившейся системой расселения, является условием их выживания и развития. Автор показывает основы устойчивости этой системы, специфику архитектуры промышленных зданий и комплексов, повседневной культуры региона. Процессы реабилитации наследия напрямую связываются в работе с изменением отношения жителей к объектам и территориям, их предпосылки определены в ходе социологического опроса жителей малых городов Уральского региона 2017-2019 годов. Вводимые в научный оборот методики и кейсы работы с историко-культурным наследием в разных регионах мира отобраны с учётом текущих экономических, демографических, социальных процессов в малых российских городах, что повышает эффективность их возможного использования. Авторская методика проектных действий по реабилитации историко-культурных объектов или территорий малых городов предполагает семь этапов и включает интеграцию деградировавшего историко-архитектурного объекта или территории в городскую среду; восстановление их статуса как части города; достижение состояния «устойчивости» в результате создания природно-антропогенной целостности нового уровня; реализацию потенциала территории для достижения стратегических целей развития города.Книга адресована историкам, архитекторам, урбанистам, дизайнерам, занятым актуализацией и реабилитацией культурного наследия в индустриальных городах, студентам, работникам региональных и муниципальных администраций, а также всем, кто интересуется этой темой.
Книга является результатом двухлетней работы команды исследования «Идентичность в типовом». Цель данного издания — привлечь внимание широкой аудитории: и специалистов, непосредственно связанных с системой ДК, и людей, кому небезразлична культурная и социальная жизнь их города и района. Здесь собраны мысли и инструменты, которые будут полезны как при модернизации существующей системы учреждений созидательного досуга, так и при разработке новых проектов социокультурных зданий. Книга состоит из трёх частей: о прошлом, настоящем и будущем системы домов и дворцов культуры. В главе про прошлое рассказывается, какие цели и задачи государство ставило перед системой ДК в разные периоды, и формулируются самые важные выводы. В главе про настоящее описываются масштаб и ценность системы, которая продолжает функционировать и сегодня, невзирая на кризис. В главе про будущее показывается, как эту систему можно перезапустить и какое колоссальное влияние могут оказать на общество эффективно функционирующие ДК.
Архитектурное бюро Studio-TA основано в 2007 году. В бюро работают архитекторы, инженеры и конструкторы с многолетним стажем, всех их объединяет ответственное отношение к работе, кропотливость и творческие амбиции. Бюро занимается проектированием жилых комплексов, общественных зданий, офисов продаж, коттеджей, мастер-планов градостроительных образований, арт-объектов. Большинство проектов реализовано. Основой проектного подхода являются забота о безопасности и эстетическом удовольствии людей, комфортная среда обитания, экономика проектного и строительного процессов. Архитектурное бюро Studio-TA предлагает индивидуальные архитектурные и конструктивные решения для любого жилого и коммерческого пространства. В книге представлены проекты бюро из всех областей деятельности, как реализованные, так и находящиеся на стадии проектирования.
Каталог избранных проектов и построек архитектурного бюро «Студия 44» за последние пять лет. Минувшее пятилетие стало для «Студии 44» рекордным по количеству проектов общественных сооружений (музеев, театров, научно-образовательных комплексов) и общедоступных городских мест (парков, набережных, рекреационных зон). И хотя пандемия коронавируса заставила общество атомизироваться, а многих архитекторов — подвергнуть ревизии ценность общественных пространств, для нас они были и остаются «солью земли», идёт ли речь о небольшой школьной рекреации или о просторной городской площади. Мы по-прежнему привержены идее связности среды обитания, что подразумевает проектирование городской ткани, наследующей своему окружению, но в то же время отвечающей современным потребностям городского сообщества. Преемственность планировочных и архитектурных принципов застройки — краеугольный камень наших градостроительных концепций. В этом можно убедиться, познакомившись с проектом нового общественно-делового центра Калининграда, гольф-клуба в Кронштадте, жилого комплекса у Горного института на Васильевском острове. В этих, да и во многих других наших работах, структурная, смысловая и образная связность городского контекста обеспечивается, как и в живой речи, за счёт использования традиционного архитектурного синтаксиса и морфологии. Нам чрезвычайно важна внутренняя драматургия архитектуры, её диалог с окружением и соприродность городскому ландшафту, транслируемые ею культурные коды. Мы считаем успешными те работы, где исходные сложности и ограничения удалось обернуть на пользу образному решению, где конфликты и компромиссы формы приведены к гармонии, а ассоциативные ходы внятны для зрителя. Надеемся, что эта книга убедительно проиллюстрирует наше творческое кредо.
Студия NEFA Architects насчитывает четвертьвековую историю. За эти годы студия прожила несколько ипостасей, но неизменными в ней были и остаются два слагаемых: актуальность творческих решений и руководитель — архитектор Дмитрий Овчаров. Портфолио студии демонстрирует целый спектр реализованных проектов от бутиков и ресторанов до авиатерминалов и павильонов метро, от офисных пространств до частных интерьеров и арт-объектов. Все они отвечают понятию custom made, иными словами, они созданы в соответствии с концепцией индивидуальности и постоянного поиска. Для настоящего издания архитекторы студии и редакторы книги отобрали несколько проектов, осуществлённых за последние годы; они собраны в четыре раздела: бетон, металл, стекло, искусственный камень. Такая структура книги отражает практикуемый в бюро подход к архитектуре — через её вещественность, материальность и тектонику.
Немногим архитекторам удаётся сделать выставку внутри своего творения и этому творению посвящённую. «Студия 44» разместила в грандиозных залах Восточного крыла здания Главного штаба выставку о том, как это крыло реставрировали, как рождалась и воплощалась в проект идея корректного приспособления классического офисного здания, шедевра Карло Росси, к музейным функциям. Дополнительной задачей было подчеркнуть, а местами и создать, типологическую связь этих новых и старых залов с анфиладами и кабинетами Зимнего дворца и Эрмитажа.
Справочное издание содержит понятия, термины, подходы, практические методики, применяемые по отношению к наследию индустриальной эпохи в России и за рубежом, информацию об организациях, основных международных актах и конвенциях, российских нормативных актах, относящихся к индустриальному наследию. Книга адресована исследователям и практикам, всем тем, кто сталкивается со множеством проблем изучения, оценки, сохранения, восстановления и приспособления старых производственных площадок: культурологам, историкам, специалистам по сохранению исторических памятников, музейным работникам, архитекторам, реставраторам, урбанистам, девелоперам. Она может быть полезна федеральным, региональным, муниципальным властям, органам культуры и градостроительства в понимании перспективных тенденций при разработке политики и практики сохранения исторических индустриальных сооружений, комплексов, ландшафтов.Исследование выполнено при финансовой поддержке РФФИ и Правительства Свердловской области в рамках научного проекта №?20-49-660009 «Индустриальное наследие Большого Екатеринбурга: методология изучения, принципы презентации, актуализация ценности».
Любовь Попова родилась в имении Красновидово (село Ивановское, Московская губерния). Занималась в студиях известных художников в Москве (в том числе Владимира Татлина), Париже, Италии, много путешествовала по России и Западной Европе. После увлечения кубофутуризмом и кубизмом художница пришла к собственному варианту беспредметного искусства, где сочетаются плоскостность и линейность древнерусской живописи, и приемы супрематизма. Однако уже к 1921 году Попова перестала создавать станковые картины и полностью переключилась на проектирование женской одежды, разработку эскизов тканей для Первой ситценабивной фабрики, а также продолжила работу в полиграфии. Ее рисунки для ткани отличаются удивительным разнообразием, художнице удалось открыть новые для искусства формы и ритмы, тем самым утвердив себя в качестве одного из самых ярких представителей русского авангарда. Раскрашенные картинки можно легко отделить от альбома и оформить в рамку (размер картинок идеально подходит под рамки IKEA). Задняя подкладка из переплетного картона позволит вам заняться творчеством в любом месте.
Клуб ОГПУ им. Дзержинского Ф. Э.. Волков Л.
Ольга и Олег Татаринцевы — дуэт значимых художников своего поколения, известный крупными мультимедийными проектами. Художники работают в контексте истории и философии, обращаются к темам политики, этики и социальной теории. Их произведения: масштабные инсталляции, живопись, видео, объекты отличает ясность форм, использование чистого цвета, глубокая концептуальность и безупречность технического исполнения. Интерес авторов к вопросам материала и формы наследует традициям первой волны русского авангарда в синтезе с западным минимализмом.
Александр Шипков — выпускник МАрхИ. Вместе с супругой Елизаветой Шипковой долгое время работал на Крайнем Севере, сначала в проектных организациях и позже в должности главного архитектора города Норильска, где в рамках государственных программ разрабатывал новый тип жилых зданий. Несмотря на то, что многие из проектов не получили реального воплощения, они оказали огромное влияние на судьбу российской архитектуры и стали визитной карточкой советского зодчества за рубежом. По общему признанию, Александр Шипков является одним из основоположников современной архитектуры Севера, основанной не на «особенностях», а на закономерностях суровой природы.
Алексей Козырь родился в Москве в 1967 году. С 1991 по 1992 год учился в Архитектурной школе Архитектурной Ассоциации в Лондоне. В 1993-м окончил Московский архитектурный институт. В 1994 году совместно с Иваном Чувелёвым и Натальей Лобановой основал архитектурное бюро Arch-4. В 2006 году основал собственную «Архитектурную мастерскую Алексея Козыря». В 2008 открыл при мастерской галерею «Цех V». Член Союза архитекторов России с 1995 года. Монография Alexey Kozyr является самым полным собранием архитектурных проектов Алексея Козыря. Повествование ведётся в обратном порядке, начиная с последних работ таких как Ледяная пещера в парке Зарядье до самых первых – Самолётная квартира в Москве. Издание представлено в твёрдом переплете с тканевой обложкой, «без лишнего шума, все по существу» как и требовал архитектор, что читателю, по сути, и надо – решил издатель и подчинился.
Музей истории космонавтики — это первый музей в стране, посвящённый космической отрасли. Он был открыт в 1967 году в Калуге, городе, где провёл самую плодотворную часть своей жизни Константин Циолковский. Команда архитектора Бориса Бархина создала проект-метафору, который не только давал ассоциацию с космосом, но и раскрывал историю места. С момента учреждения музея до сегодняшнего дня многое поменялось: в разы увеличилась коллекция, сменились поколения научных сотрудников и архитекторов, в толще склона вырос новый музейный корпус. Несмотря на всевозможные перемены, сила архитектурного замысла и его воплощение убедительны до сих пор.
Издание подготовлено к персональной выставке Вадима Космачёва в Государственной Третьяковской галерее и освещает все основные периоды творчества художника. В издание вошло более 130 произведений Космачёва разных лет, среди них скульптура из фарфора, стали, дерева, живопись, графика, прототипы скульптур для общественных пространств. Архивные фотоматериалы, переписка и мемуары художника публикуются впервые. Статьи подготовлены европейскими и российскими специалистами в области современного искусства. Книга издана на двух языках русском и английском. Это русская версия.
В каталоге представлена серия работ Евгении Вороновой - художницы, иллюстратора, ведущего дизайнера графического отделения студии дизайна Александра Воронова. Все ее творчество сосредоточено вокруг темы женских и детских образов, поэтому серия «Малышки», представленная в книге, органично вписалась в общее направление. Работы большого формата с иронией показывают сценки и моменты школьной жизни, малоформатные изображения посвящены страсти девочек к переодеваниям - героини примеряют и купальные шапочки, и исторические костюмы. Это тоже дает им шанс посоперничать, наполняя картинку эмоциями. Работа над серией началась в 2009 году - именно тогда появились два персонажа - «лучшие подруги» - решительная и смелая Грушенька и нежная плакса Матреша. В дальнейшем цикл работ обрастал все новыми и новыми героями, появился образ рыжеволосой Агаты - капризной, проницательной и подозрительной девочки. Три этих персонажа являются доминирующими в данной серии и представляют собой излюбленные художницей девичьи типы. Источником вдохновения для Евгении стали девочки из «средней школы», их ссоры, соперничество, дружба.
Творческий дуэт Алексей Розенберг Пётр Костёлов работал на протяжении около десяти лет, примерно с 2003-го по 2014-й. За это время были созданы интерьеры жилых и общественных пространств, частных домов, а также проект застройки масштабной курортной зоны «Конаково Ривер Клаб». Почерк этих работ характеризуется сочетанием брутальности и поэтики, обращением к архетипическим образам, частым отсылкам к промышленным объектам и футуристическими аллюзиями. В этих проектах реализован подход к архитектуре как к средству изменения реальности: скрыто присутствующие в решениях абстрактные принципы делают пространства гармоничными, проявляют надбытовые космические взаимосвязи. Авторы предполагают, что, обитая в такой среде, человек начинает осознавать законы мирозданья, ощущать взаимодействие тектонических сил и энергий.
Ресторанную карту Москвы невозможно представить без интерьеров бюро ARCHPOINT и его основателя Валерия Лизунова. Трудно найти другого архитектора, кто бы умел так точно выражать суть концепции ресторана, не повторяясь и не тиражируя собственные идеи, а воплощая в проекте всё, что хотели сказать его создатели. На протяжении уже трёх десятилетий, с 1990-х годов и по сей день, Валерий Лизунов чутко чувствует запрос и во многом предвосхищает моду в российском ресторанном дизайне.
Книга рассказывает о необычном жанре - архитектуре лаборатории. Развитие науки в 1920-1930-е годы требовало от архитектуры организации новых пространств для экспериментов и их технического обеспечения. Биостанция в Колтушах - автономный научно-исследовательский комплекс, построенный для академика Ивана Павлова в первой середине 1930-х годов. Архитектурное решение городка было разработано с участием Иннокентия Безпалова. Деревянные постройки, сохранившиеся до настоящего времени, не похожи на советскую архитектуру. Индивидуальный стиль с европейскими корнями, отражение личных запросов Павлова и изобретательность архитектора Безпалова - вот что позволяет говорить о павловских Колтушах как об уникальном памятнике истории и архитектуры.
Книга «Мемориал Егерн» открывает подсерию «Шедевр» не только потому, что данная постройка есть высшее достижение искусства архитектуры, мемориал Егерн это основа жизни, фундамент нового общества.Этот мемориальный комплекс, построенный на холме Цицернакаберд в Ереване, является памятником жертвам геноцида армян в Османской империи 1915 года. Он по праву может считаться одним из ключевых сооружений армянского модернизма, оказавшим важнейшее влияние на развитие современной национальной архитектуры Армении.Его появлению в 1965 году предшествовал архитектурный конкурс. Эта небольшая книга рассказывает об авторах конкурсных проектов, истории проведения конкурса, и о его влиянии на дальнейшую судьбу современной армянской архитектуры. Очень скоро, после строительства мемориала, все, что относилось к конкурсу, было забыто или утрачено к примеру, в армянской профессиональной печати о нем, как и о представленных проектах, почти нет упоминаний.Спустя полвека, в год столетия геноцида, архитектору Карену Бальяну, автору и редактору текста монографии, удалось найти некоторые важные факты конкурсных событий, которые сегодня являются важным дополнением к истории армянской архитектуры ХХ столетия. Многие представленные в книге архитектурные проекты и эскизы публикуются впервые.
В 2018 году архитектурному бюро Александры Фёдоровой исполнилось 15 лет. Основная масса реализованных за эти годы проектов приходится на загородные и приморские виллы, а также жилые интерьеры. В своих объектах бюро стремится реализовывать неустаревающую архитектуру, использовать решения, обращённые не к сиюминутным тенденциям, а к глобальным направлениям. Как следствие, для построек бюро характерны лаконичные формы в качественном исполнении и материалах, благодаря которым в них нет ни холодности, ни аскетичности. Важно и то, что как целые объекты, так и локальные интерьеры создаются средствами архитектуры, что не исключает дальнейшего декорирования пространства.
Сегодня создание роскошных резиденций стало событием заурядным. Тиражируемые масс-медиа богатые дворцы, часто изобилующие безвкусной роскошью, больше не удивляют. Клаугу Муйжа - исключительная история.Книга адресует читателя к процессу создания, наполнения и жизни нового архитектурного объекта, построенного по проекту мастерской Тотана Кузембаева в Латвии. На большой ландшафтной сцене разворачивается сложная композиция из нескольких строений, лишенных нарочитого «гламура». Природа, архитектура и внутреннее убранство существуют в единстве и гармонии, выгодно взаимодействуя друг с другом. Порядок этой связи выбран не случайно, в интервью Андрея Иванова, Тотан Кузумбаев признался: «Я представлял себе лес, опушку, ровное место. А когда первый раз прилетел туда на вертолете, все оказалось вопреки моим ожиданиям: зеленые холмы, сопки, сопки». Все началось с природных данных и направляло архитектурные решения на всех этапах проектирования.Каждый элемент в доме индивидуален и авторски выполнен архитектором Тотаном Кузумбаевым. Вы не найдете ничего подобного на полке магазина или в интерьере другого здания. Благодаря фотопроекту Ильи Иванова, на страницах книги читатель имеет возможность заглянуть по ту сторону дверей, оценить головокружительный ритм деревянной резьбы, окунуться в «большой мир» галереи с коллекцией уникального «латышского» фарфора, погреться возле «огня в очаге юрты» и, наконец, примерить на себя историю «Клаугу Муйжа».Проект является результатом поиска новых архитектурных форм, выхода на уровень экспериментов, не только отражающих черты современного образа жизни, но и способных повлиять на него. С точки зрения архитектуры, этот эксперимент можно сопоставить не только с архитектурными штудиями авангарда, но и с проектами бумажной архитектуры 30?летней давности, принадлежащими уже к эпохе постмодернизма» - рассказывает теоретик архитектуры, доктор искусствоведения, Александр Раппапорт на страницах издания.
В данной раскраске (18+) представлены самые яркие сюжеты досочек, созданные неформальным обществом «Картинник», которое сформировалось вокруг Старика Б. У. Кашкина в конце 1980-х. Под этим псевдонимом скрывался Евгений Малахин самобытный представитель неофициальной культуры, фотограф-экспериментатор, живописец-абстракционист, автор самиздатовских книжечек стихов, панк-скоморох, знаковый для столицы Урала культурный герой. Одновременно с формированием «Картинника» как особый жанр зародились «морально-шинковательные» досочки. Кухонные разделочные доски, картон, фанера стали основой для многочисленных изображений с текстом, отсылающих к агитационным плакатам былых лет и лубку. Б. У. Кашкин сам грунтовал основу, придумывал текст, а порой и набросок изображения, после чего раздавал «заготовки» членам объединения. Так появились многочисленные миниатюры «антиалкогольные», «умиротворяющие», «историко-познавательные», «желательно-хотительные» и другие нравоучительные досочки, существующие в единственном экземпляре. Досочки, рисунки с которых были взяты за основу для создания раскраски, хранятся в коллекции музея Б. У. Кашкина (УрФУ) и частной коллекции семьи Евгения Малахина.
Книга посвящена истории зарубежного дизайна 1960–1990-х годов, который был направлен на преодоление стереотипности предметов, на отказ от однообразия интерьеров и на снятие монотонности городской среды. Коллаж стал использоваться как мощное средство художественной выразительности. Сфера дизайна оказалась более мобильной, чем архитектура, в творческом освоении метода коллажа. Характерно, что большинство дизайнеров этого периода архитекторы по образованию, работающие одновременно и в той, и в другой области. В книге речь идет о произведениях, созданных мастерами Италии, США, Японии и других стран. Метафорический и формально-пластический коллаж рассмотрен как творческий метод постмодернизма. Показана неправомочность трактовки этого метода как нового варианта эклектизма, прямолинейного «цитирования» исторических стилей, некритичного освоения поп-культуры и китча. Целый ряд приведенных текстов о дизайне постмодернизма впервые переведен автором книги на русский язык.
Варвара Степанова родилась в Каунасе. Училась в Казанской художественной школе, где в 1914 году познакомилась с Александром Родченко, будущим мужем и соратником. Не окончив школы, переехала в Москву. Первые постреволюционные годы художница создавала иллюстрации для книг русских поэтов-футуристов. В 20–30-е годы была художественным редактором таких журналов, как «Кинофот», «ЛЕФ», «Новый ЛЕФ», «Советское кино», «Современная архитектура», «Смена», работала над оформлением спектаклей и костюмов в театре В. Э. Мейерхольда. Позже, в сотрудничестве с Родченко, занималась оформлением агитационно-политических альбомов. Степанова известна как радикальный новатор текстильного дизайна. Ее рисунки, выполненные для Первой ситценабивной фабрики, явились не только воплощением новых форм и приёмов, но и окончательно определили творческое лицо великой художницы. Раскрашенные картинки можно легко отделить от альбома и оформить в рамку (размер картинок идеально подходит под рамки IKEA). Задняя подкладка из переплетного картона позволит вам заняться творчеством в любом месте.
Книга посвящена проектам и постройкам неформального творческого объединения архитекторов и дизайнеров «Архитектурная мастерская Александра Зусика». Диапазон представленных в книге работ, созданных в период с 2012 по 2022 годы, от крупных градостроительных комплексов до жилых, общественных зданий, храмов, частных вилл и интерьеров. Все работы, представленные в книге, объединяет поиск своеобразного архитектурного языка, адекватного для каждого отдельного объекта, созданного на основе тщательного исследования всех составляющих, влияющих на возникновение архитектурного решения, соответствующих окружающему ландшафту, функциональной программе, эстетическим идеалам и экологическим воззрениям. Книга ориентирована на всех, кому не безразличны судьбы российской архитектуры, являющейся важнейшей составляющей культуры нашего общества.
Андрей Рублёв (ок. 1360–1428) — наиболее известный и почитаемый русский иконописец XV века. Родился в Московском княжестве (по другим данным — в Великом Новгороде). Первое упоминание об иконописце появилось в летописи 1405 года, свидетельствующее о том, что Феофаном Греком, Прохором-старцем, Чернецом и Андреем Рублёвым был расписан Благовещенский собор Московского кремля. Второй раз в летописи Рублёв упоминается в 1408 году, когда он делал росписи с Даниилом Черным в Успенском соборе во Владимире. В 1425–1427 годах Рублёв, совместно с Даниилом Чёрным и другими мастерами, расписал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и создал иконы его иконостаса. Вероятно, именно в этот иконостас входила знаменитая «Троица». В своих произведениях иконописец воплотил новое, возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека. Его творчество является одной из вершин русской и мировой культуры. Рублёв скончался во время морового поветрия 17 октября 1428 года в Москве, в Андронниковом монастыре, где весной 1428 года выполнил свою четвёртую известную по летописям работу — Фрески Спасского собора. Похоронен возле колокольни Спасского собора в Андрониковом монастыре. Раскраска интерпретирует некоторые известные работы иконописца. Страницы раскраски легко отделяются от альбома и могут быть оформлены как самостоятельные картины.
В книге представлены реализованные проекты и конкурсные концепции известной архитектурной студии IND architects, основанной в 2008 году в Москве. Среди клиентов специалистов по индивидуальной архитектуре - именно так расшифровывается «IND» в названии - российские и международные компании и банки. По проекту IND architects в Москве завершается редевелопмент корпусов бывшей кондитерской фабрики «Большевик» в премиальные апартаменты по заказу O1 Properties. Крупнейшие банки страны работают и обслуживают клиентов в офисах, созданных командой Амира Идиатулина и его партнеров. Студия в течение почти 10 лет занимается проектированием жилых и общественных зданий и интерьеров, благоустройством общественных пространств, создает проекты реновации и редевелопмента промышленных объектов. Звонко прозвучав в сегменте офисных интерьеров и получив благосклонные отклики в прессе об интерьерах офисов RD Construction и Сбербанка, IND architects активно развивает и другие направления: проектирует жилые комплексы, школы, благоустройство. Как и типология, ширится география проектов IND architects - в Новороссийске по проекту студии строится жилой комплекс, а на берегу озера Гарда в Италии - офис для международной компании. Команда успешно участвует в российских и международных архитектурных конкурсах и работает в консорциумах с зарубежными архитектурными бюро. В портфолио IND свыше 80 проектов жилых и коммерческих зданий и интерьеров.
Урбанистические бдения. Кубенский Э.
Книга посвящена парковой лестнице, выстроенной по проекту знаменитого мастера авангарда Ивана Леонидова. Это уникальное творение стало частью ландшафтной архитектуры санатория в Кисловодске. Свой проект Леонидов выполнил как коллега Моисея Гинзбурга в его мастерской при Наркомате тяжёлой промышленности. Уникальность этой лестницы 1930-х годов — в сходстве с античными прототипами, которые Леонидов не имел возможности увидеть в натуре, в тончайшей проработке её весьма сложной композиции, артистически выполненной из естественного камня. Бессистемное строительство, развернувшееся вблизи этой заброшенной сегодня постройки, ставит под сомнение её сохранность вместе с заповедным природным окружением.